Van oud papier naar een nieuw voorwerp
After Paper gebruikt ongewenst drukpapier dat wordt ingezameld via lokale recyclingbakken van FedEx in New York. We verwerken dit afgedankte papier handmatig tot pulp en vormen het om tot eigentijdse gebruiksvoorwerpen, zoals sculpturale vazen, decoratieve waaiers, papiersculpturen en papier met een bijzondere textuur. In plaats van de geschiedenis van het materiaal uit te wissen, behoudt en versterkt het project het karakter van de gerecyclede vezels: hun ruwheid, onregelmatigheid, zachtheid en zelfs de kracht van het papier. Elk object vormt zo een getuigenis van transformatie en verandert iets dat ooit als wegwerpproduct werd beschouwd in iets dat uitnodigt tot aanraking en aandacht, en een plek verdient in het dagelijks leven.
Waar water en vakmanschap samenkomen
Rakusuishi is een traditionele Aziatische techniek voor het handmatig vervaardigen van papier, waarbij de natuurlijke beweging van water wordt benut om kantachtige perforaties, doorschijnende vlakken en rimpelachtige texturen te creëren. Het bereiden van de papierpulp, het maken van de vorm, het handmatig tekenen en de bewerking met water gebeuren volledig met de hand. Het water zorgt voor zachte randen en onvoorspelbare patronen, terwijl het water zelf tijdens het hele proces wordt hergebruikt. Hier wordt imperfectie onderdeel van de vormentaal. Door aanraking en nauwkeurige observatie maken bezoekers niet alleen kennis met de materiële eigenschappen van gerecycled papier, maar ook met een bredere dialoog tussen duurzaamheid, structurele logica, cultureel geheugen en vakmanschap.
Van afval naar cultuur, van materiaal naar ruimte
'After Paper' benut het transformatieve potentieel van papier en geeft oud papier een duurzaam tweede leven. Naast het verkennen van traditionelestechnieken voor papierproductie, herinterpreteren we de Chinese kunst van het papierknippen om bedreigde diersoorten uit te beelden; zo verbinden we het behoud van cultureel erfgoed met de dringende noodzaak om de natuur te beschermen. De werken in dit project overstijgen de schaal van een op zichzelf staand kunstwerk: door gebruik te maken van onderdelen op papierbasis ontstaat een ruimtelijke structuur die het materiaal transformeert van plat vlak en object naar constructie en ruimte. Tegelijkertijd verwerpt Cyberdada de industriële drang naar 'volmaaktheid' en gebruikt het in C4D gerenderde prototypes als conceptuele dragers; hiermee wordt de spanning zichtbaar gemaakt tussen technologie, beheersing en evolutie. Door ambacht en digitaal ontwerp te combineren, nodigt de tentoonstelling het publiek uit om ontkenning en wanhoop achter zich te laten en via creatieve absurditeit een evolutionair pad van symbiose tussen mens en machine te verkennen.
